- Tuesday, 11 September 2012
- Written by Administrator
Zespół Śpiewaczy ?Jarzębina? ? grupa śpiewacza pochodząca z Kocudzy (gm. Dzwola, pow. Janów Lubelski). Została założona w 1990 roku przez Irenę Krawiec, przy Gminnym Ośrodku Kultury. Wielopokoleniowy zespół pielęgnuje lokalne tradycje śpiewacze i obrzędowe. Prezentuje bogaty i zróżnicowany gatunkowo repertuar pieśni obrzędowych i powszechnych pogranicza ziemi janowskiej oraz biłgorajskiej. Źródłem repertuaru zespołu jest ustna tradycja ludowa, oparta głównie na przekazach rodzinnych, a także na śpiewnikach nabożnych (kolędy, pastorałki, pieśni adwentowe, wielkopostne i wielkanocne). Pieśni i dialogi wykonywane są częściowo w gwarze kocudzkiej, specyficznym dialekcie występującym tylko w okolicach Kocudzy i na co dzień używanym przez jej mieszkańców. Śpiewane pełnym głosem, zwykle jednogłosowo, z zachowaniem archaicznej maniery śpiewu oraz cech lokalnego stylu: dynamiki, barwy, zdobnictwa. Podczas występów zespół często jest ubrany w regionalny strój biłgorajsko-tarnogrodzki. Po premierze przedstawienia Łostetni różaniec zespół rozpoczął współpracę z ośrodkami muzyki in crudo, takimi jak Stowarzyszenie ?Dom Tańca? z Warszawy (koncerty w ramach Sceny Korzenie oraz cyklu Pozwól mi Twe męki śpiewać oraz Jest drabina do nieba1995-2003) oraz ośrodkami muzyki dawnej takimi jak Teatr i Schola Węgajty, gdzie uczestniczył w kilku, również międzynarodowych, projektach, np. sesjach Dramat i liturgia (od 1996). Występował na Festiwalu Pieśń Naszych Korzeni w Jarosławiu (wspólny koncert z włoskim zespołem ?Micrologus?), w Akademii Narolskiej w pałacu w Narolu, był gościem Scholi Gregoriana Silesiensis we Wrocławiu. Uczestniczył również w cyklach koncertów wielkopostnych, m.in. w. dominikańskim Wielkopostnym śpiewaniu w Lublinie, czy koncertach wielkopostnych Poznańskiego Domu Tańca. ?Jarzębina? jest laureatem Złotej Baszty na XLI Ogólnopolskim Festiwalu Kapel i Śpiewaków Ludowych w Kazimierzu nad Wisłą (trzykrotnie: 2001, 2007, 2011), Nagrody im. Oskara Kolberga oraz nagród na Sejmikach Wiejskich Zespołów Teatralnych w Tarnogrodzie. 2 maja 2012 roku utwór pt. ?Koko Euro Spoko?, do którego zespół ?Jarzębina? napisał słowa i znalazł tradycyjną melodię ludową ? wygrał w sms-owym głosowaniu konkursu ?Hit Biało-Czerwonych? i tym samym został wybrany oficjalną piosenką Reprezentacji Polski na Euro 2012.
Marcin Rogoziński (recytacje) ? absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie w 1975 r. Pracę aktorską rozpoczął w Teatrze im. J. Kochanowskiego w Opolu, następnie występował w Teatrze Studio w Warszawie (1979). W latach 1985-1992 związał się z Teatrem Współczesnym we Wrocławiu. Po artystycznych poszukiwaniach i kreacjach wielu ról aktorskich nagradzanych na przeglądach teatralnych od 1997 r. stał się twarzą i głosem Teatru Rapsodycznego Wydziału Programów Katolickich i Patriotycznych PSE Polest. W 2008 r. za swoją pracę nagrodzony przez Prezydenta RP Krzyżem Zasługi.
Rafał Żurakowski (tenor) ? urodzony w Opolu, gdzie od najmłodszych lat pobierał nauki gry na fortepianie. Ukończył Państwową Szkołę Muzyczną I i II stopnia im. Fryderyka Chopina. Kolejno podjął studia w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu; tam też ukończył studia wokalne,. Swoje umiejętności poszerzał w Hochschule für Musik w Wiedniu pod czułym okiem profesora Sebastiana Vittucci?ego. Artysta chętnie uczestniczy w różnego rodzaju festiwalach. Ważną dziedziną jego twórczości jest wykonywanie muzyki oratoryjno-kantatowej różnych epok i stylów.
Dagmara Miller (mezzosopran) ? edukację muzyczną rozpoczęła w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia we Wrocławiu, w klasie fortepianu oraz PSM II stopnia w klasie śpiewu solowego. Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, gdzie pod kierunkiem Ireny Gałuszki oraz prof. Barbary Ewy Werner ukończyła studia wokalne w 1998 roku. Doskonaliła swe umiejętności na licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez m.in. Jadwigę Rappe i Ryszarda Karczykowskiego. Brała również udział w projektach młodych kompozytorów muzyki współczesnej. Artystka chętnie sięga po repertuar zróżnicowany stylistycznie, śpiewa z powodzeniem dzieła operowe, operetkowe oraz oratoryjne. Jest odtwórczynią partii altowych i mezzosopranowych w ponad 30 dziełach muzyki oratoryjnej i kantatowej. Współpracuje z orkiestrami filharmonicznymi w kraju i za granicą, takimi jak: Filharmonia Wrocławska, Filharmonia Opolska, Filharmonia Kaliska, jak i Elbland Philharmonie Sachsen, Neue Lausitzer Philharmonie, biorąc również udział w licznych festiwalach,m. in. Śląskim Fesiwalach ?Eurosilesia? i ?Porozumienie?, Wratislavii Cantans?, Festiwalu Moniuszkowskim w Kudowie Zdrój. Dla Polskiego Radia nagrała partię Dynony w operze ?Dydona i Eneasz? H. Purcell?a.
Zdj.2 Rafał Żurakowski Zdj.3 Marcin Rogoziński Zdj.4 Dagmara Miller
Elżbieta Cabała Kształciła się w Publicznej Szkole Muzycznej w Opolu. Śpiewa pod batutą Bartosza Żurakowskiego w chórze Filharmonii Opolskiej; jest posiadaczką przepięknego sopranu. Elżbieta Cabała to laureatka wielu konkursów śpiewaczych; i to nie tylko tych związanych z muzyką operową.
Agnieszka Węgrzynowska Uczennica Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. im. Fr. Chopina w Opolu, w klasie śpiewu Rafała Żurakowskiego. Laureatka IV nagrody na XII Ogólnopolskim Konkursie im. Franciszki Platówny we Wrocławiu (2012) i III nagrody w grupie młodszej na V Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Krystyny Jamroz w Kielcach (2012).
Bartosz Nowak Student muzykologii w Uniwersytecie Opolskim oraz śpiewak w chórze Filharmonii Opolskiej. Jego nauczycielem jest Rafał Żurakowski ? światowej sławy tenor. Planuje zostać śpiewakiem operowym. Wraz z chórami, w których śpiewa, występuje zarówno w Polsce, jak i poza jej granicami.
Monika Pawlas Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie fortepianu dr Michała Szczepańskiego i klasie kameralistyki dr hab. Magdaleny Blum?Rak. Jest laureatką m.in. VII Ogólnopolskiego Turnieju Pianistycznego im. Haliny Czerny?Stefańskiej, dwukrotną laureatką Akademickiego Konkursu Interpretacji Pieśni we Wrocławiu, zdobyła także II nagrodę w VIII Międzynarodowym Niezależnym Konkursie Muzycznym na Ukrainie oraz nagrodę ?Chopin 2010? podczas II Letniej Akademii Śpiewu w Sopocie.
Zdj.5 Elżbieta Cabała, Agnieszka Węgrzynowska, Bartosz Nowak, Monika Pawlas.
Anna Patrys Od dzieciństwa związana z muzyką, w wieku 15 lat rozpoczęła swoją przygodę ze śpiewem. Studiowała śpiew u prof. Henryki Januszewskiej- -Stańczyk w Akademii Muzycznej w Katowicach na wydziale wokalno-aktorskim. Zawodowo zajmuje się takimi gatunkami jak: muzyka oratoryjna, muzyka współczesna ? awangarda, opera, musical, operetka. W swoim repertuarze ma ponad 2000 utworów z różnych epok i stylów. Występowała w największych miastach Europy na takich scenach jak: Palais de Beaux Art- Bruksela, Conzertgobouw - Amsterdam, Grottekerk - Haga, St Louis des Invalides - Paryż. Występowała dla Europejskiej Unii Radiowej, Polskiego Radia, TVP1, TVP2, TVP3, Deutsches Kultur Radio. Gościły ją takie festiwale jak: ?The Summerfestival on Lake Constance? w Bregenz (Austria), Izrael- Rishon LeZion International Spring Festival, Niemcy - Schleswig - Holstein-Musikfestival, Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans, Warszawska Jesień, Musica Polonica Nova, Narol Baroc Festival. Wśród nagrań w których brała udział znajdują się między innymi: opery Camille?a Saint-Saënsa ?Samson i Dalila? dla holenderskiego stowarzyszenia Opera Spanga, nagrodzona w 2007 roku dwoma NAGRODAMI EMMY ścieżka dźwiękowa do wyprodukowanego przez BBC filmu ?Holocaust. A music memorial film from Auschwitz?, Album ?Silence, Night and Dreams? Zb.Preisnera,Jasnogórska Muzyka Dawna Musica Claromontana vol. 31, K. Szymanowski - 4 Symfonie dla Polskiego Radia, DVD Festiwal Muzyki Pawła Szymańskiego, Opera ?Karl V? Kreneka dla Festiwalu Bregenzerfestspiele. Śpiewała pod batutą takich dyrygentów jak: Krzysztof Penderecki, Peter Hirsch,David Lee, Lawrence Foster,Christopher Lyndon-Gee, Ulf Schirmer, Lothar Koenigs, Chris Moulds, Carlo Rizzi, Frank Strobel, Dave Claessen, Mirosław Jacek Błaszczyk, Marek Moś.
Zdj.6 Anna Patrys
Ks. Bogdan M. Drozd ? kapłan, dyrygent, kompozytor, poeta. Absolwent Wydziału filozoficzno-teologicznego oraz Instytutu Muzyki w Katolickim Uniwersytecie Lubelskim (klasa kompozycji ? ks. prof. Karol Mrowiec, prof. Andrzej Nikodemowicz, dr. Tomasz Jasiński; klasa dyrygentury ? prof. Kazimierz Górski; chorał gregoriański ? ks. prof. Ireneusz Pawlak). 9 czerwca 1997 r., w Lublinie przyjął z rąk Jana Pawła II święcenia kapłańskie. Jest dyrygentem kameralnego chóru muzyki sakralnej ?Syntagma?. Chór ma w dorobku ponad 200 koncertów i wykonań Liturgii Pontyfikalnej Św. Jana Chryzostoma (muz. R.I. Drozd i ks. B.M. Drozd) w Polsce i za granicą: m.in. na Ogólnoświatowym Kongresie Eucharystycznym we Wrocławiu podczas wizyty papieskiej w1997 r. oraz w Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Cerkiewnej w Hajnówce w 1999 r. Na przełomie 1998/99 roku chór nagrał płytę kompaktową ze wspomnianą Liturgią, a w 2002 r. Kolędy (opr. R. I. Drozd i ks. B. M. Drozd). W czerwcu 2001 r. zespół, wraz z chórem żeńskim Namysto z Przemyśla, był wytypowany przez Radę Miejską i Prezydenta Miasta Krakowa do reprezentowania Miasta we Lwowie w czasie wizyty papieskiej do Ukrainy. Koncert Chóru był swoistym darem mieszkańców Krakowa dla Miasta Lwowa i dla całej młodzieży ukraińskiej oraz Ojca Świętego z okazji Jego wizyty.
Zdj.7 Ks. Bogdan M. Drozd
Dr Roman I. Drozd ? dyrygent, kompozytor, producent muzyki filmowej, aranżer, adiunkt w Akademii Muzycznej w Łodzi, student Wydziału filozoficzno-teologicznego KUL (1984-89), absolwent Instytutu Muzyki w Słupsku (klasa dyrygentury ? prof. Henryk Stiller; propedeutyka kompozycji ? prof. Andrzej Nikodemowicz, prof. Andrzej Cwojdziński), stypendysta w Pontificio Instituto di Musica Sacra w Rzymie (kompozycja ? prof. Domenico Bartolucci; dyrygentura ? dr Walter Marzilli), w Istituto Musicale Cherubini (muz. elektroniczna ? prof. Luca Spagnoletti, prof. Luca Progetti) oraz w Collegio Russicum (muz. Cerkiewna ? ks. Ludovico Pichler). W roku 2000 uzyskuje tytuł doktora sztuki w Akademii Muzycznej w Łodzi. Jest dyrygent wielu chórów, z którymi zdobywał najwyższe nagrody i trofea (m.in. Chóru Akademickiego AP w Słupsku ?Iuventus Cantans?, Chóru I LO ?Kantele?, Chóru Kameralnego im. Zofii Kurowskiej, czy w końcu Chóru Akademickiego Politechniki Szczecińskiej im prof. Jana Szyrockiego). Obecnie pełni funkcję realizatora i producenta muzycznego m. in. w moskiewskim Teatrze V. Nazarova.
Zdj.8 Dr Roman I. Drozd
Robert Bachara ? absolwent Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, w klasie skrzypiec u prof. K. Buczkowskiego. Swoje umiejętności doskonalił na kursach mistrzowskich prowadzonych przez Idę Haendel, Grigoria Żyslina oraz Jadwigę Kaliszewską. W maju 2012 roku uzyskał stopień doktora sztuk muzycznych. W 2007 roku odbył czteromiesięczne tournee jako solista z ?Barock Orchester Berlin? grając ponad sto koncertów w wielu kracjach Europy. Jako solista i kameralista występował na prestiżowych festiwalach muzycznych takich jak ?Wratislavia Cantans?, ?Festiwal Muzyki Wiedeńskiej? czy ?Polonia Cantans?. Jego występy były przychylnie komentowane na łamach prasy m. in. ?Ruchu Muzycznego?, ?Gazety Wyborczej?, ?Tygodnika Podhalańskiego?. Zainteresowania repertuarowe skrzypka koncentrują się wokół muzyki na skrzypce solo bez akompaniamentu. W recitalach pragnie eksponować samowystarczalność skrzypiec, ich zdolność sprostania wymogom muzyki dawnej oraz współczesnej. W październiku 2010 roku rozpoczął pracę na stanowisku asystenta w klasie skrzypiec w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Od tego czasu działalność pedagogiczna stanowi, obok występów w kraju oraz za granicą, jeden z głównych nurtów jego aktywności zawodowej.
Zdj.9 Robert Bachara
Katarzyna Maria Nowak Jestem magistrem kulturoznawstwa i filologii polskiej. Władam językami: angielskim, francuskim, niemieckim i rosyjskim. Ukończyłam szkoły muzyczne: I-go i II-go stopnia w klasie gitary. Jestem laureatką festiwali: poezji śpiewanej, piosenki żeglarskiej, piosenki angielskiej, francuskiej, a także piosenki słowiańskiej. Za największy swój sukces uważam występ w koncercie telewizyjnym z okazji 750-lecia miasta Krakowa, gdzie wykonałam piosenkę z repertuaru Ewy Demarczyk ?Skrzypek Hercowicz? z towarzyszeniem orkiestry kameralnej filharmonii krakowskiej ?Sinfonietta Cracovia?. Występ ten został wysoko oceniony przez wymagających artystów krakowskich. Wystąpiłam także w Sali Kongresowej w koncercie jubileuszowym Ireny Santor w grudniu 2009 roku, a także z recitalem piosenek poetyckich w teatrze ?Ateneum? w Warszawie. W swoich doświadczeniach artystycznych mam także występy w duetach z gwiazdami polskiej estrady między innymi z Michałem Bajorem oraz Zbigniewem Wodeckim. Ulubionym rodzajem piosenki dla mnie, jest piosenka poetycka. Pół roku temu ukazała się książka ?12 kropel życia?, której jestem współautorką i w której opowiedziałam o swoim życiu i dotychczasowych doświadczeniach. Obecnie promuję tę książkę na koncertach na terenie całego kraju. Wykonuję recitale piosenki poetyckiej, ballad starorosyjskich, a także piosenek Bułata Okudżawy.
Wojciech Popkiewicz Kiedyś napisałem piosenkę, ze słowami ?Kocham świat...? opartą na akordach poloneza As- dur Fryderyka Chopina. Jak mało wiedziałem wtedy o świecie. Odkąd otworzono granice przemierzyłem kilkadziesiąt egzotycznych krajów, próbując świat poznać i zrozumieć. To owocowało ponad setką programów i filmów, które realizowałem dla Telewizji Polskiej. Moje oczy widziały więcej niż kamera. Pamięć zapisała biednych na ogół, choć uśmiechniętych przyjaźnie ludzi, bez wyjątków kochających własny, rzadko dobrze urządzony kraj. Wyrażali takie uczucie słowami .Mieli to wyhaftowane nie na transparentach, ale w chatach, na ściennych makatkach. W moim kraju, czy mam się wstydzić tego uczucia? Jego serce zarysowało się przed dwoma laty wzdłuż linii Wisły. Piszę teraz z nadzieją, że to stan przejściowy. Moja ostatnio wydana powieść ?ĆMA Z CZERWONEJ WYSPY? jest inspirowana tym co zabolało mnie, Polaka, tak mocno ? dramatem smoleńskim. Będąc z moimi bohaterami na końcu świata, na Madagaskarze widzę wyraźnie, jak jesteśmy sobie wszyscy bliscy w tej barwnej mozaice, która nie może stać się jednym kolorem. Brunatnym, czerwonym, albo...
Magdalena Żuk Absolwentka prestiżowej The Royal College of Music w Londynie ? podyplomowe studia pianistyczne u Kevina Kennera i kompozytorskie (kompozycja filmowa) u Davida Burnand, uzyskując nagrodę specjalną za kompozycje i wykonanie muzyki i piosenek filmowych. Wcześniej ukończyła studia pianistyczne w Akademii Muzycznej we Wrocławiu, a zaraz potem, jako stypendystka Rządu Francuskiego, pianistyczną klasę mistrzowską u Eugene Indjica w Schola Cantorum w Paryżu. Uzyskała Stypendium Rządu Francuskiego, Stypendium Twórcze Ministra Kultury Rzeczypospolitej Polskiej Waldemara Dąbrowskiego i Stypendium Artystyczne Prezydenta Wrocławia ? Bogdana Zdrojewskiego. Magdalena Żuk oficjalnie reprezentowała Polskę w czasie Roku Polskiego ?Nova Polska 2004? we Francji, koncertując podczas ważnych wydarzeń kulturalnych, takich jak: ?Festival Chopin ? Paris?, ?Été Musical 2004? w Musée Claude Debussy w Saint- -Germain-en-Laye, a także w Chateau de la Petite Malmaison. W 2005 r. uzyskała Pierwszą Nagrodę (Premi?re Prix du Perfectionnement) Conservatoire National w Wersalu, w Mistrzowskiej Klasie Pianistycznej François Chaplin. Wygrała konkurs stypendystów rządu francuskiego na wykonanie koncertu z Międzynarodową Orkiestrą Symfonicznej CROUS de Paris, pod dyrekcja Amine Kouider w Wielkim Amfiteatrze na Sorbonie. Wystąpiła z recitalem Chopinowskim podczas paryskiej premiery filmu Romana Polańskiego ?Pianista? w ?Studio 28? na Montmartrze. W 2006 roku wygrała konkurs The Royal College of Music Concerto Competition i wystąpiła w RCM Concert Hall w Londynie z Symfonią Koncertującą Karola Szymanowskiego z RCM Symphony Orchestra, pod dyrekcją Maestro Kees Bakels. Magdalena Żuk jest regularnie zapraszana z recitalami dla Concordia Foundation, Société Chopin ? Paris, London Chopin Society, a także z towarzyszeniem The London Amistad Orchestra w St. James Picadilly, National Gallery, St Martin- in-the Fields, w ramach cyklu ?Pianiści Świata? (The Pianists of the World). W 2007 roku Magdalena Żuk wystąpiła w filmie Phillippe Allante ?Histoire du Look ? Journées Romantiques?, dla francusko-niemieckiej telewizji ARTE, grając rolę pianistki, uczennicy Fryderyka Chopina. Premierowy pokaz filmu odbył się w Cinema Etoile w Paryżu. Zagrała także w najnowszym filmie Jana Komasy pt. ?Sala Samobójców? (premiera 2011 r.). Wykonanie Mazurka op. 17 no 1 F. Chopina ukazało się na ścieżce dźwiękowej z filmu. Magdalena Żuk wystapila w też wokalizie argentyńskiego kompozytora i bandeonisty Carlosa Libedinskiego ?Gente que si? w najnowszym filmie Wiesława Saniewskiego pt. ?Wygrany? (premiera 2011). Pod koniec 2010 roku TVP zrealizowała jej recital wokalno-pianistyczny pt. ?Chopin w Dolinie Pałaców?/ dwie emisje/. Jest laureatką głównej nagrody Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Francuskiej w Lubinie, w kategorii profesjonalistów. W spektaklu ?MIŁOŚĆ W CIS-MOLL? prezentowanym między innymi w Zamku Książ i Pałacu w Staniszowie, tworzy swoisty teatr instrumentalno-wokalny. Magdalena Żuk jest stypendystką The Royal College of Music w Londynie, gdzie otrzymała nagrody The Richard Carne Award i Pro Musica Award. W 2008 roku otrzymała Nagrodę The Ann Driver Award, przyznawaną w Anglii dla wybitnie utalentowanych młodych artystów. Magdalena Żuk wystąpiła w Paryżu, z okazji Urodzin Fryderyka Chopina, koncertem e-moll F. Chopina z Orchestre Symphonique du Conservatoire Chopin ? Paris i w wersji z kwartetem smyczkowym z muzykami Orchestre Philharmonique de Radio France w Ambasadzie Polski w Paryżu, z udziałem Ministrów Spraw Zagranicznych Polski i Francji. W maju 2011 r. koncertowała jako pianistka i wokalistka w Ameryce Południowej ? w Buenos Aires i Montevideo. W miesiąc później wystąpiła gościnnie ze słynnym zespołem argentyńskim NARCOTANGO w dużym studio Polskiego Radio we Wrocławiu. W 2011 r. została zaproszona na tournée po Japonii, pod honorowym patronatem największej gazety japońskiej ?The Mainichi News?. Jest laureatką tegorocznej nagrody za popularyzację polskiej kultury za granicą, przyznawanej przez TVP POLONIA, która wiąże się z występem na Zamku Królewskim w Warszawie.
Zdj.10 Katarzyna Maria Nowak Zdj.11 Wojciech Popkiewicz Zdj.12 Magdalena Żuk
Zespół Lumen
Mówią o sobie, że są grupą rodzinną. I rzeczywiście ? w Zespole Muzyki Sakralnej ?Lumen? udziela się cała rodzina Małkowiczów. Oprócz kompozytora, aranżera i dyrygenta Zbigniewa Małkowicza działają w nim także jego żona Marzena Małkowicz i córka Aleksandra Małkowicz- -Figaj ? wokalistki. Syn Michał Małkowicz jest natomiast perkusistą a mąż Oli ? Marcin Figaj ? akustykiem i basistą. Łączy ich jeszcze jedno: chcą grać dla Pana Boga.Wraz z grupą zaprzyjaźnionych muzyków. Ponadto współpracują z wybitnymi polskimi wokalistami: Markiem Bałatą, Jackiem Kotlarskim, Januszem Szromem oraz Dariuszem Tokarzewskim.
Zdj.13 Zespół Lumen
Zbigniew Małkowicz
Zamościanin od lat związany z Poznaniem. Dyrygent, kompozytor, aranżer, pianista, absolwent Akademii Muzycznej w Warszawie w zakresie dyrygentury symfoniczno-operowej. W 1984r. laureat głównej nagrody ?Złotej Struny? na Międzynarodowych Impresjach Muzycznych w Bydgoszczy z Orkiestrą Kameralną im. Władysława Skoraczewskiego. W latach 1986 ? 1994 dyrygent Teatru Muzycznego ?Roma? w Warszawie. W latach 1997 ? 2000 dyrygent i aranżer w Teatrze Muzycznym w Poznaniu. W latach 1998 ? 2002, dyrygent, aranżer i doradca muzyczny w Teatrze Muzycznym ?Capitol? we Wrocławiu w latach W 1994 ? 2006 ? aranżer i kierownik muzyczny największej agencji koncertowe j w Europie ?Konzertdirektion Landgraf?. Od roku 2007 aranżer w Orkiestrze Symfonicznej im. Karola Namysłowskiego w Zamościu. W 2007 otrzymał stopień doktora sztuki. Od roku 2002 współzałożyciel i kierownik muzyczny Zespołu Muzyki Sakralnej LUMEN. Najważniejsze kompozycje to: pop-oratorium ?Miłosierdzie Boże? do słów Św. Siostry Faustyny ?Psalmy Dawida? na bazie biblijnej Księgi Psalmów, kantata dla NMP ?Przy Sercu Twoim? oraz pop-oratorium ?Moja Miłość? również do słów św. Siostry Faustyny. Płyty z muzyką Zbigniewa Małkowicza rozeszły się w ilości ponad 220 tysięcy egzemplarzy a nagrania z jego muzyką emitowane są niemal każdego dnia w mediach katolickich. Utwory Z. Małkowicza mają budowę dużych form wokalno-instrumentalnych składających się z kilkunastu songów często przeplatanych narracją. Muzykę Zbigniewa Małkowicza trudno jest zaszufladkować i jednoznacznie określić. Znajdują się w niej wpływy różnych stylów, kultur, epok. W jego kompozycjach łączą się elementy gospel, klasyki i muzyki kościelnej, a wszystko na bazie słowiańskiej melodyki.
Last Updated on Tuesday, 25 September 2012 13:05